Para poder organizar los contenidos que
tenemos en la página
www.librodeartista.infoy añadir los nuevos que se están generando en la red
http://librodeartista.ning.com
con motivo del Primer Encuentro en Red sobre Libro de Artista,
Libro Ilustrado y la Edición de Arte, los hemos organizado en cuatro
bloques siguiendo metodologías mas próximas a las ciencias sociales
que a la historia del arte. Con este sistema se intenta desenmarañar
algunos nudos creados por visiones excesivamente lineales.
Este proyecto surge de la colaboración
entre librodeartista.info y un grupo de profesores de la Universidad
Tecnológica de Pereira, si bien debe sus contenidos a una enorme
lista de autores e investigadores que serán citados en un artículo
en breve.
Mantiene estructuras de funcionamiento
inspirados en los conceptos de la educación expandida y todo el
material está recogido y distribuido bajo licencia copyleft
El nombre bajo el que se agrupa este
proyecto es el de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del
Libro. Este es un nombre registrado como marca de un proyecto de
trabajo colaborativo, pero no representa a ninguna institución, ni
tiene recursos propios, ni aspira a ello.
Puede ser usado libremente para
impartir cursos o como material de investigación por cualquier
docente de cualquier ámbito, con la petición de reconocimiento.
Bloque 1º El
territorio.
Libros de artista. Frontera y
Territorio. En este bloque
analizaremos el libro de artista con perspectivas diferentes a la
historia del arte. Las investigaciones y artículos que intentan
describir que es el libro de artista, intentan acotar el término
bien diciendo lo que es el libro de artista, bien no lo que no lo es.
Nosotros intentaremos otro acercamiento, analizaremos la mutación de
las prácticas en este soporte y el cambio en las definiciones. Como
hay ciertos artistas que quieren ser incluidos y otros que luchan por
mantener el territorio.
La lucha por el
territorio. Análisis de la
situación actual en el año 2010 en el que el éxito del término y
la confusión creada en las redes por su uso de una manera no
rigurosa, este es redefinido y ampliado.
La frontera con el
libro ilustrado. La confusión
creada con la transcripción de artists book y livre d'artiste, ambos
traducidos al castellano como libro de artista significando sin
embargo dos cosas diferentes, el primero proviene de las ediciones de
bajo coste iniciadas en los años 60 y el segundo derivado de las
ediciones realizadas con procedimientos artesanales y emprendidas
por editores de las vanguardias históricas, bajo un concepto de
libro ilustrado.
La frontera con la
pintura y la escultura. En este
apartado se estudiarán los procesos pictóricos y escultóricos
aplicados al los libros de artista y los libros objeto. Pintores y
escultores entran en el territorio.
La frontera con la
instalación y la performance. Muchas
veces los libros son usados para instalaciones o en performances, en
otras una instalación o una performance son declaradas como libro de
artista.
La frontera con el
arte postal y la poesia visual. Una
importante corriente de autores provienen de estas prácticas y con
ellos vienen formas de trabajo, estéticas y maneras de relacionarse
con el mercado.
Libros colectivos
y revistas ensambladas. ¿Qué
diferencia existe entre un libro de artista colectivo y una revista
ensamblada? Muchas veces son matices y otras la manera de usar los
términos.
Distritos y barrios. El
territorio que abarca el término libro de artista se subdivide en
géneros, libros objeto, libro intervenido, etc. El recorrido que
bajo el nombre de glosario razonado se hace por estos términos
intentará aclarar a modo de callejero diferentes prácticas
Bloque 2º Los
habitantes.
Una
vez acotado el territorio, en el segundo bloque nos vamos a centrar
en quién lo habita.
Los padres fundadores y primeros
asentamientos. Los
teóricos e investigadores citan ejemplos de primeros libros de
artista, Ed Rucha y algunos más. Otros como Johanna Drucker matizan
mucho estas aseveraciones y llevan más allá los orígenes. También
se verá en Iberoamérica donde están estos orígenes.
Libros de artista: Censo y catastro.
En
este apartado se realiza un listado de autores en Iberoamérica que
han participado en exposiciones, convocatorias, han dictado talleres
o son referenciados por otros artístas.
Libros de artista. Residentes,
migrantes y turistas. Aquí
vemos los autores y autoras que tienen a este soporte como práctica
principal de su quehacer, aquellos que vienen en la búsqueda de
nuevos mercados o medios de expresión y aquellos que han realizados
obra de forma puntual.
Los talleres de
gráfica en la búsqueda de nuevos mercados. Un
ejemplo de reconversión e incorporación de nuevos soportes.
El catálogo como
libro de artista(descrito por Anne Moeglin-Delcroix) como visitas
temporales. Algunas
veces por motivos promocionales los artistas incursionan en este
soporte.
Prácticas
digitales: Ampliación de territorio o migración. Cuando
las practicas artísticas se mezclan en territorios fronterizos
existe un transvase de artistas, veamos los artistas digitales que
entran en este soporte y los que abandonan esta práctica hacia el
arte digital.
Bloque 3 La economía y
el mercado.
El libro de artista: Economía, mercado
y medios de comunicación. En
este bloque vamos a centrarnos en como el mercado o el rechazo de él,
influye en la creación, modifica el censo y la producción. También
analiza el impacto de Internet y de las redes sociales tanto en la
creación como en la comercialización.
Antecedentes. El
libro ilustrado y los marchantes de la vanguardia histórica. El
sistema de producción por encargo de un editor que elige al poeta y
al artista visual da lugar a los libros de biblíofilo. Este sistema
empieza a retomarse o se ha extingido.
Primeros pasos.
Contra el mercado. La
popularización del término artist book tiene relación con una
respuesta de los artistas contra el mercado, veremos como se mantiene
esta postura.
Retorno al
mercado. Ejemplares únicos en las galerías de arte. El
libro pensado como ejemplar único y realizado con técnicas
pictóricas, adquiere el valor de cualquier obra que ofrece el
mercado establecido de las galerías de arte y es sometido a los
movimientos especulativos.
El libro de
artista utilizado como método de promoción. En
otros casos es utilizado puntualmente como medio de difusión en
estrategias de promoción de artistas emergentes.
El libro de
artista mantenido como practica sin ánimo de lucro. Es
posible esta práctica como un sistema de expresión sin expectativa
de ingresos. Los atípicos en la cultura del espectáculo, “con los
cursos pago mis libros”
Libros de artista
para su venta online. Los talleres de gráfica toman la palabra. La
venta online tiene sus franjas de precio. Hay que abaratar los
precios sin disminuir la “factura”. Los talleres de gráfica se
ven como solución.
Convocatorias y
exposiciones virtuales como sistema de difusión y venta. La
red abre vías nuevas que están por explorar, tanto de difusión
como de comercialización. Una aproximación a estos caminos con
algunas previsiones.
Nuevos roles de
las galerías ante la toma de protagonismo de los autores en la red.
El
comercio en la red y la capacidad de organizar exposiciones virtuales
con su contrapartida presencial hace que las galerías tengan que
repensar sus estrategias.
Bloque 4. La producción
y exhibición.
El libro de artista analizado desde su
sistema de producción. La
economía sigue siendo una herramienta de análisis, pero se
incorpora un nuevo elemento, la forma en que un artista crea un
libro, si lo hace con un pincel o con una prensa de litografía
modifica el resultado, por cuestiones económicas, técnicas y
conceptuales
Medios fríos.
Las imprentas y los libros digitales. Veremos
sistemas en los que no existe un contacto directo en el sistema de
producción o edición. El objeto se produce de forma distanciada.
Sistemas de bajo
coste. Del miméografo a la publicación bajo demanda. Cuando
el libro no tiene el objetivo económico como prioridad, busca los
sistemas más asequibles para su realización, se verá la
descripción de estos procesos y su repercusión en la estética de
los libros.
La poligrafia
binaria. Las primeras aproximaciones al libro de artista desde los
soportes digitales. En
una primera fase se utilizan las herramientas digitales de creación
de imágenes para la creación de libros digitales, veremos esos
procesos y algunos ejemplos.
Libros de artista
expandidos. Construcción colectiva a través de las redes sociales.
La
red se transforma continuamente y con la aparición de las redes
sociales se abren otras vías y soportes para los libros colectivos.
Médios cálidos.
Las prácticas artesanales. Las
técnicas artesanales incluyen un aprendizaje técnico o el trabajo
con un especialista, de todas formas el proceso influye en los
resultados.
Fabricación de
papel, paper art Cuando
el autor puede crear desde la nada, o más bien directamente desde su
idea, las posibilidades que se abren son enormes.
Otros soportes
alternativos al papel. La construcción de artefactos. Libro
y papel parecen dos términos relacionados, pero no siempre y no en
todos los géneros. Recorrido por algunos ejemplos
Libros no editados.
Este
término incluye a los ejemplares únicos, pero esconde algo más.
Libros seriados.
Los talleres de gráfica y sus costes de producción. Los
talleres de gráfica acostumbrados a la estampa y en algunos casos al
libro ilustrado y de bibliófilo se adaptan con rapidez a este
soporte. Pero como influye la disciplina que implica la maestría
técnica en la “factura” final.
Los tipos móviles.
El mantenimiento de la tradición tipográfica. Las
imprentas tipográficas pierden su sentido en las artes gráficas y
engrosan el listado de técnicas que solo tienen sentido dentro del
campo de las artes junto a la litografía o e grabado calcográfico,
como se está produciendo este proceso.
Encuadernación y
manipulación de papel y cartón. La
encuadernación artística no siempre es utilizada en el libro de
artista, de hecho es usada pocas veces, creándose confusiones con el
término encuadernación. Muchas veces se denomina de esta forma a lo
que en realidad son manipulados de papel y cartón
El libro como
tradición. El
libro interpretado desde la encuadernación y con ojos de
encuadernador. Ejemplos y técnicas.
El libro como
artefacto. El
libro visto como bricolage, se crean contenedores con valor
expresivo.
Curadores, dj y dv.
La
figura del curador cobra importancia y a la vez es cuestionada y
revisada.
Exposiciones de
bajo coste, espacio público en un doble sentido. Internet
es un espacio público, así como los espacios expositivos
institucionales o de asociaciones, esta alianza genera nuevos
territorios.
